martes, 8 de noviembre de 2016
LUGAR DE LA MEMORIA - BARCLAY & CROUSSE
El proyecto tiene como principal cometido el de dignificar al hombre e insertarse armoniosamente en su contexto geográfico y urbano. Se integra al paisaje recuperando la memoria de la Costa Verde, con su conformación de farallones y quebradas, utilizando en el proyecto sus elementos constitutivos característicos (canto rodado) y la vegetación oriunda de carrizales.
El Lugar de la Memoria ofrecerá un vasto balcón sobre el mar, una plaza pública abierta a la ciudadanía y de libre acceso. El proyecto se articula mediante un recorrido significante que parte desde la vía urbana de acceso, continúa a lo largo de la visita de la colección y termina con el camino de retorno a la ciudad, en una sucesión de espacios abiertos y techados que predisponen al visitante a interactuar activamente con el contenido museográfico. La responsabilidad con el medio ambiente es asumida por medio de dispositivos arquitectónicos simples para obtener el confort acústico y visual así como para lograr la mayor eficiencia en el consumo de agua y de energía.
EL RECORRIDO MUSEOGRÁFICO
El ingreso inicia a nivel de la Explanada de la reconciliación y de la Brecha o Quebrada. El recorrido museográfico se realiza por medio de una rampa ascendente, accesible a las personas discapacitadas. A lo largo de dicha rampa se desarrollan las salas de exhibición constituidas por volúmenes volados sobre la sala de exhibiciones temporales y la biblioteca, formando fallas o grietas que hacen alusión a las profundas brechas sociales que dieron origen a la violencia.
El recorrido termina en el Lugar del Congojo, culminando con el (re)descubrimiento del horizonte y la bahía de Lima, para luego proseguir hacia la ciudad, en caso de los peatones, o bajar en ascensor al parqueo, en caso de las personas que vinieron en vehículos privados.
martes, 1 de noviembre de 2016
DISEÑO PARAMÉTRICO
Las herramientas de diseño paramétrico son algo nuevo e interesante, que pueden ser aplicadas a diferentes escalas, tanto a diseño industrial, arquitectura y urbanismo.
El diseño paramétrico es la abstracción de una idea o concepto, relacionado con los procesos geométricos y matemáticos, que nos permiten manipular con mayor precisión nuestro diseño para llegar a resultados óptimos.
¿ CÓMO REALIZAR UN DISEÑO PARAMÉTRICO?
El diseño paramétrico es la abstracción de una idea o concepto, relacionado con los procesos geométricos y matemáticos, que nos permiten manipular con mayor precisión nuestro diseño para llegar a resultados óptimos.
¿ CÓMO REALIZAR UN DISEÑO PARAMÉTRICO?
- Una de las mayores ventajas del diseño paramétrico es la simbiosis entre disciplinas, la cual nos permite integrar criterios estructurales, sociales, simulaciones de flujo, etc. Con la finalidad de que el modelo tridimensional no sea solo una maqueta virtual sino una herramienta capaz de darnos resultados e información para lograr diseños más aterrizados que proponen resultados contundentes.
- Fabricación digital: Una de las ventajas del diseño paramétrico es que permite integrar la fabricación digital directamente al diseño, ya que se integra la producción digital por medio de máquinas de control numérico o impresoras 3D.
- Así es como con la producción digital se optimiza el tiempo y costos de producción, ya que aplica los conceptos básicos de la prefabricación.
SUPREMATISMO
Fue una vanguardia artística que surgió en Rusia paralela al constructivismo (alrededor de 1915) que se derivo del cubismo. Se desarrolló entre los años 1915 y 1923.
Se inició con las ideas del pintor Kasimir Malevich, quien promovía la abstracción geométrica y el arte no figurativo, en búsqueda de la supremacía de la nada y la representación del universo sin objetos.
El Suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a través de la abstracción geométrica.
Formalmente los planteamientos suprematistas están relacionados con el Neoplasticismo y también con alguno de los principios de Kandinsky.
CARACTERÍSTICAS
- Supremacía de la sensibilidad plástica pura por encima de todo fin materialista, práctico, social, descriptivo o ilusionístico.
- Abstracción de las formas (todo se reduce a triángulos, cuadrados, la cruz y el círculo).
- Formas puras y absolutas en la plasmación de armonías sencillas.
- Empleo de colores planos contrastantes (en general primarios y también gamas intermedias, blanco y el negro).
- Gama de colores reducidos (rojo, negro, azul, blanco y verde) o a veces carente de color.- Predominio de fondos neutros, generalmente el blanco.- El punto de fuga no se ubica sobre el horizonte, sino sobre el infinito.
- Sensaciones de movimiento y velocidad.
REPRESENTANTES
- KASIMIR MALEVICH, Cuadrado negro y cuadrado rojo - 1915
- LIUBOV POPOVA, Composición Arquitectónica - 1921
- EL LISSITZKY, A Proun - 1925
- ALEXANDER RODCHENKO, Komposition 1918
PETER EISENMAN
Su trabajo profesional se define a menudo como formalista o a post vanguardista. Una cierta fragmentación de las formas visibles en algunos de sus proyectos ha hecho que generalmente sea identificado como perteneciente a un ecléctico grupo de arquitectos, que fueron (auto) denominados, como deconstructivistas.
Eisenman destaca por ser uno de los primeros defensores del diseño asistido por ordenador. Eisenman empleó a pioneros de estas técnicas como Greg Lynn y Ingeborg Rocker ya en 1989.
FUENTE: http://moovemag.com/2016/04/peter-eisenman-el-padre-del-deconstructivismo/
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